domingo, 21 de septiembre de 2008

Frank Owen











Frank Owen Gehry (Toronto, Canadá, 28 de febrero de 1929), es un arquitecto estadounidense, reconocido por las innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña.
Nació con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto, Canadá, pero adoptó más tarde la nacionalidad norteamericana. Su familia era de origen judio-polaca, con un padre que se dedicaba al comercio de materiales y una madre melómana. Se graduó en 1954 (año en que se cambió el nombre por presiones de su ex-mujer) de sus estudios de arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Tuvo que ausentarse durante un año para absolver el servicio militar, y a su regreso fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para estudiar urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen.
En
1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó en el estudio de André Rémonder. La educación francófona que había recibido en Canadá le fue de gran ayuda para desenvolverse en París. Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias románicas existentes en Francia.
Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio
despacho de arquitectura. En los años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónico personal y ganando reconocimiento nacional e internacional. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.
Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un
arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.

Primer trabajo grupal

























Este trabajo consistia en escoger un concepto y realizarlo con plumavit. Nuestro concepto era la explocion.
Primero tuvimos que hacer algunos dibujos para ver la mejor opcion.
Cuando ya supimos como lo hariamos, empezamos acotizar los precios y ver todos los materiales que necesitabamos.
Bueno luego nos pusimos de acuerdo que hariamos el trabajo en la noche. Llegamos a las 6 de la tarde y trabajamos hasta las 5 de la mañana. El trabajo quedo terminado a las 12 del dia. Y lo presentamos a las 3 de la tarde.







manitos


Este trabajo consistia en buscar objetos de la vida cotidiana y escoger solo uno, luego sacarle una foto con volumen, el volumen se provocaba con luz y sombra, y de esa foto sacar muchas fotocopias. Despues había que realizar una accion con el objeto e intervenir la universidad.

Mi objeto eran manos, y mi accion era la de arrastrarse.

sábado, 2 de agosto de 2008

Silla, examen!!





trabajando!!


Trabajando!!




Trabajo terminado!!




UFFF que trabajo
El trabajo consistia en intervenir un espacio de la universidad con una silla. Teniamos que trabajar con punto, linea, o plano de tal forma que la silla fuera parte del espacio que utilizariamos.
Todo este trabajo partio, con las obras que realiza Lichtenstein.

Fue muy agotador, nos quedamos toda la noche trabajando, mmm… pasamos mucho frío.
Pensé que sería mucho mejor el resultado, no quede muy contenta con lo que fue mi trabajo, en verdad, la experiencia me sirvió mucho.
Fue muy agotador pegar puntito por puntito, sacar y sacar puntos, y tratar de que se viera como que el suelo se esta comiendo la silla, tal vez no use una buena técnica, no lose.
Me hubiese gustado que mis profesores me dijeran que me falto, con que falle.










Roy Lichtenstein (Nueva York, 27 de octubre de 1923 – Nueva York, 29 de septiembre de 1997), pintor estadounidense de pop art, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.
Obtuvo el doctorado en
Bellas Artes por la Universidad estatal de Ohio en 1949.
Sus primeras obras eran de estilo
expresionista abstracto, pero después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington.
A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva.
Sus historietas de
cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.
Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la
novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso.
También sus esculturas recrean los efectos de los cómics. Ha realizado, también, obras en
cerámica.
En 1993 el
Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York expuso una retrospectiva de su obra que viajó por muchos otros países.
Una de sus obras se expone en Kunsthalle Hamburgo Alemania. Shipboard Girl, 1965.

Cuerpos pintados!!

Como principio general de este trabajo, las pinturas corporales Selk´nam son consideradas como una expresión artística, entendiendo la palabra arte como: “... un conjunto de reglas o de técnicas que el pensamiento debe seguir para alcanzar el conocimiento y representar lo real (...) entre ciertas formas de conocimiento y ciertas técnicas de concepción y producción de imágenes”
Siguiendo este planteamiento, consideramos que el arte visual es una síntesis entre tecnología, materias primas disponibles y formas mentales de organizar el mundo. Cada grupo o individuo creador de arte visual desarrolla un estilo artístico particular, el cual se entiende como un sistema de significación y comunicación de concepciones culturales generadas dentro de un contexto socio-histórico particular y vinculado a un entorno determinado
Manifestarse a través de la ornamentación corporal (pintura), así como también de otros soportes, es de gran importancia dentro de las actividades de un grupo humano, pues implica la materialización y narración de su visión de mundo. Lo destacable de las pinturas corporales es que estas imágenes son realizadas por medio de los mismos cuerpos de las personas involucradas en la cultura, son decoradas con diseños específicos y presentadas en un espacio y tiempo determinado, contextualizándolas significativamente con el fin de expresar aspectos de su mundo ideacional.

Dentro de una perspectiva simbólica, la cultura es vista como constituida significativamente,
por lo que se la considera como un elemento dinámico en la interacción social (Hodder 1988 [1986]).
Esto nos lleva a sostener que, buscando las formaciones conceptuales que habrían generado la imaginería Selk´nam, podremos acceder al campo de significado de estas representaciones. Para lo cual es de gran utilidad el enfoque semiótico, ya que permite un acercamiento sistemático a las nociones involucradas en la construcción de dicha imaginería, donde elementos como el espacio y el cuerpo como soporte y expresión son claves en la contextualización del significado de la imagen.
El trabajo quedo demasiado lindo, me encantarón todos los diseños. En este tranbajo hubo mucha dedicacion, recuerdo que llegue a las 4 de la mañana a la universidad para alcanzar a presentar a la hora mi trabajo. También resuerdo que pase mucho mucho frio, JUGUÉ UN RATO A PASAR MUCHO FRIO!!!!, en ese momento odie a mis profesores, pero luego al ver los resultados ya no los odie jajjajajja.
Adore este trabajo!!

Paisaje!!



Que lindo trabajo!!
Me encanto, aunque fue de lo mas agotador. Fui demasiado detallista y muy minuciosa, me gusto mucho el resultado final.
Al principio fue un show nada me gustaba, use muchos lápices. Me demoré demasiado, creo que no dormí nada en como dos noches, mis ojos lloraban a cada rato y mi cuello fue el mas perjudicado.
Me gusto mucho las criticas de mis profesores, aunque en verdad se las tuve que pedir, por que nunca las dicen o muy pocas veces, y me gusto mucho mas que les gustara a mis compañeras y profesores.
Fue un lindo trabajo y tuvo un lindo resultado!!