Autorretrato con distintas texturas, dando luz y sombra.

UFFF!! Que complicado, me costo demasiado terminar este trabajo, lo desarme mil veces, nada me gustaba pero cuando lo vi terminado dije “que horrible” definitivamente no era yo!.

Primero habia que sacar muchas fotocopias, pero no muchas , si no que muuuuuuchas fotocopias, luego empezar a recortarlas e ir formando tu cara dandole luz y sombra.

No me funcionó para nada la luz y la sombra, creo que fui demasiado sutil en eso :(....
Bueno pero lo termine, eso es lo bueno, aun que la nota no fue muy buena, pensé que iba a ser mejor.
Lo peor no fue la nota, si no como quedó mi pieza, tenia papeles por todas partes, estuve limpiando mucho rato, eso fue terrible.
Este trabajo no me gusto mucho, pero a pesar de todo me gusto mi trabajo, no estuvo mal para ser primera vez.

Texturas?? Si texturas, Punto, línea y Plano

Un lindo trabajo (risas irónicas), creo que fue un trabajo de locos. AL principio no entendía nada y solo me dedique a ir por mil partes sacando distintas texturas, creo que hice el loco muchas veces, lo bueno que no era la única (risas). Ademas no era muy entretenido quedar sucia por todas partes, llegue a soñar con carbonsillo.
Al pasar el tiempo y creo que ya casi al termino del trabajo entendí lo que realmente había que hacer, y bueno creo que todo mi esfuerzo había sido en vano, pero estaba tan corta de tiempo, que no tenia tiempo de lamentar lo sucedido, así que empecé como chinita a trabajar.
No fue fácil, además estaba pasando por un periodo no muy bueno en mi vida, y creo que mande todos mis trabajos a la “con chin china”, estaba mi salud primero.

Bueno en final de esta historia tuvo un buen resultado y salio todo bien , logre terminarlo con gran éxito conmigo misma , aun que la nota no fue muy buena, pero bueno después de la tormenta siempre tiene que salir el sol, pero tampoco hay que pedir que brille demasiado, todo a su tiempo, ya vendrán notas mejores.

Biografía de Monet

Claude Oscar Monet nace el 14 de noviembre de 1840 en el 45 de la rue Lafitte, en el seno de una familia de comerciantes.
Monet recibió sus primeras lecciones artísticas en la escuela, de la mano de François-Charles Ochard, alumno del pintor neoclásico Jacques - Louis David. En estos momentos estaría más interesado por los dibujos graciosos y caricaturas que por adquirir una formación artística. A los 15 años ya tenía relativa fama como caricaturista, realizando un buen número de caricaturas de ciudadanos de Le Havre por las que cobraba entre 10 y 20 francos, consiguiendo una pequeña fortuna de 2.000 francos.
A principios de abril de 1859 llega a París donde visita a Constant Troyon quien le aconseja que tome lecciones de dibujo y que acuda a copiar al Louvre.

En 1861 le toca hacer el servicio militar en Argelia en la legión africana, durante un periodo de un año. La delicada salud del joven -enfermó de tifus a comienzos de 1862- motivó su regreso a Le Havre por un periodo de seis meses.
El éxito obtenido por Manet en el Salón de los Rechazados con su Desayuno en la hierba motiva al joven Monet a realizar una obra con temática similar pero realizada al aire libre. No llegó a concluir esta empresa pero trabajó en diversos estudios donde aparece Camille Doncieux, una joven de 19 años con la que empieza a mantener relaciones. Envía sus primeras obras al Salón oficial, realizadas al aire libre, siendo recibidos con simpatía por la crítica. Sin embargo, su próxima experiencia en el Salón será negativa. En 1867 envía Mujeres en el jardín que será rechazado y criticado negativamente por Manet.
Ningún pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia. Por su parte, Renoir fue el pintor que nos convence de que la estética de Impresionismo fue, sobre todo, hedonista. El placer parece la cualidad más evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente que produce en él la pintura. Nunca se dejó agobiar por problemas de estilo y llegó a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos.

Lista de sus cuadros principales
1860: La mère au chapeau
1861: Un coin du studio
1866: Camille
1865: La Charrette
1865: Le Chêne, forêt de Fontainebleau
1865: Merienda campestre (Le Déjeuner sur l'herbe), Museo Pushkin de Moscú y Museo de Orsay de París
1865: Plage à Honfleur
1867: Mujeres en el jardín (Femmes au jardin), Museo de Orsay, París
1867: La playa de Sainte-Adresse (La Plage de Sainte-Adresse), Chicago
1867: Le Jardin des princesses
1867: La vista de la iglesia de Saint-Germain-l'Auxerrois (L'Église Saint-Germain L'auxerrois), Museos de Berlín
1868: La urraca (La Pie), Museo de Orsay, París
1868: Le Déjeuner
1868: Au bord de l'eau
1868: Portrait de Bazille , Museo Fabre, Montpellier
1869: La Grenoulli'ere (Bain à la Grenouillère), Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
1869: La Seine à Bougival le soir
1869-1870: La playa en Trouville (Plage à Trouville), Tate de Londres y Museo Marmottan-Monet de París
1870: Hôtel des Roches Noires, Trouville
1871: La Liseuse
1871: La Tamise à Westminster
1872: Sol ixent. Impressió
1873: Impresión, sol naciente (Impression soleil levant), Museo Marmottan-Monet, Paris
1873: Le Déjeuner
1873: Les Coquelicots
1873: Boulevard des Capulines
1874: Bateaux quittant le port, Le Havre
1874: Le Pont à Argenteuil
1875: Regatas en Argenteuil (Régates à Argenteuil)
1875: Femme à l'ombrelle
1875: La Promenade
1875: Train dans la neige
1875: Femme au métier
1875: Veleros rojos en Argenteuil, Museo de Arte Fogg, Universidad Harvard, Cambridge (Massachusetts)
1876: Le Bateau atelier
1876: La Japonaise
1877: La estación de Saint-Lazare (La Gare Saint-Lazare), Museo de Orsay, París
1877: Pont de l'Europe, estación de Saint-Lazare, Museo Marmottan-Monet, París
1877: Coeur au soleil
1878: La Seine à Vétheuil, Museo de las Bellas Artes André Malraux, Le Havre
1878: La Rue Montorgueil
1880: Les Falaises des Petites Dalles, Museum of Fine Arts - Boston
1881: Jardin de l'artiste à Vétheuil
1883: La Collégiale Notre-Dame Vernon
1883: L'Arche d'Étretat
1884: Les Falaises des Petites Dalles, Kreeger Museum - Washington DC
1884: La Corniche de Monaco
1884: La Route rouge près de Menton
1884: Les Villas à Bordighera
1885: The Cliffs at Etretat
1886: Autoportrait
1886: Belle-Île
1886: Les Pyramides de Port Coton, Belle-Île-en-Mer
1886: Les Rochers de Belle-Ile
1886: Rochers à Port-Goulphar, Belle-Île-en-Mer
1886: Tempête, côte de Belle-Ile
1886: Essai de figure en plein-air: Femme à l'ombrelle tournée vers la droite
1886: Essai de figure en plein-air: Femme à l'ombrelle tournée vers la gauche
1887: La Barque, Museo Marmottan-Monet, París
1890: Meules, fin de l'été
1890: La catedral de Ruán (Cathédrale de Rouen)
1891: Peupliers longeant l'Epte, Automne
1891: Meules à Chailly
1891: Meules, fin de l'été
1892: La Cathédrale de Rouen. Le portail, temps gris
1892: La Cathédrale de Rouen. Le portail vu de face
1893: La Cathédrale de Rouen. Le portail, soleil matinal
1893: La Cathédrale de Rouen. Le portail et la tour Saint-Romain, plein soleil
1893: La Cathédrale de Rouen. Le portail et la tour Saint-Romain, effet du matin
1894: Cathédrale de Rouen
1897: Les Falaises à Varengeville, Musée Malraux, Le Havre
1897: Branch of the Seine Near Giverny
1898: Nymphéas, effet du soir
1899: Nymphéas, harmonie verte Nenúfares, 1899
1900: El estanque de las ninfeas y el puente japonés, Museo de Bellas Artes Boston
1903: Nymphéas
1903: Maison du parlement au coucher du soleil, Musée Malraux, Le Havre
1903: Waterloo Bridge, le soleil dans le brouillard
1904: El Parlamento de Londres (Londres, Le Parlement, trouée de soleil dans le brouillard), Museo de Orsay, París
1905: Maisons du parlement, Londres, Museo Marmottan-Monet, París
1905: Les Nénuphars
1907: Still Life with Eggs
1908: Palace de Mula à Venise
1910: Palais des Doges
1913: les arceaux de roses, Giverny vendido por 17,789 millones de euros en junio de 2007
Hacia 1916-1921: Ninfeas (reflejos verdes), Museo de la Orangerie, París
1917: Autoportrait
1918: Le Pont japonais
1920: Les Agapanthes
1920-1926: Nenúfares
Waterloo bridge, temps couvert vendido por 26,5 millones de euros en junio de 2007.
1920: Nenufrages 2

Traducción de la pintura de Monet

UFFFFFFFFF!!!! que dolor de cabeza !!!!!! cuantas horas sin dormir :( (eso fue lo que mas me dolio) jajajajjaaa

Bueno este pequeño trabajito (jajajja), consistia en traducir la pintura de Monet utilizando teleas de distintos tonos y tamaños,y siempre mantener un trabajo limpio.

La propuesta de mi trabajo consiste en picar trosos de telas en pequeños cuadraditos y en base a eso armar mi trabajo. Tratando de que desde lejos sea claramente una traduccion ( me falto destar ese "lejos".. tiene que ser desde muuuuy lejos )

lo primero que hice fue escoger los tonos que ultilizaria, para eso los anote y fue en busca de ellos.... Me contacte con una persona que vende ropa baraticima ($100 cada prenda) lo que no estaba nada de mal ya que con el trabajo anterior habia quedado en banca rota :S. Pues bien , compre mucha ropa y por supuesto me fije que tuviera una amplia gama de colores.

Despues de comprar empreze a picar, cortar, picar, cortar, picar , cortar, picar, corta, picar, cortar telas ... que trabajo !! como veran quede con ganas de seguir cortando.

Y luego le fui dando forma a mi trabajo, y eso aun que no lo crear me costo casi 4 dias. Sentada en mi living, frustrada y odiando completamente el trabajo, miraba el reloj y solo sabia que habia estado sentada casi 7 horas sin pararme de la silla y solo habia avanzado SOLO 1/12 de mi trabajo.
No me daban ganas de segui, pero sabia que tenia que subir ese 4.8 que me estaba penando y atormentado!!! es por eso que seguì hasta el final ... e incluso me pase del margen .... QUE TORPE!!! eso me costo 5 decimas menos..... bueno no todo puede ser tan lindo, el final completamente feliz no existe....

Bueno de cada trabajo uno aprende cosas nuevas.... y esta no fue la excepción !!!

Otro consejo que me dieron fue " si te equivocas, equivocate hasta el final " bueno no literalmente, pero no dejar los errores hasta la mitad, ya que no por eso dejara de ser un error....

Como conclusión:

me gusto mucho el trabajo, aun que en verdad me gusto el resultado de mi trabajo y creo que no estuvo tan mal, me saque un 6.5 . Se que par la proxima tendre qu poner 100 veces mas energia, tiempo,dedicacion, concentracion , esfuerzo y mas horas despierta de lo que puse en este trabajo.

Felicitacion a mis compañeros... los trabajos estuvieron muy buenos....

Saturaciòn del color amarillo

Saturación o darle un sentido al trabajo??

Esa pregunta me la hice muchas veces despues de presentar mi trabajo... en fin

La idea ( la cual me quedo clara despues de ver todos los trabajos ya presentados) era saturar la tela con el color que escogiste. Con mil materiales de distintas texturas o de distintos tamaños, no importa el sentido ni la propuesta que le estas dando al tu propio trabajo, era muy facil hacerlo, solo habia que pegar, y no analizarlo tanto.

Gaste mucho tiempo buscando materiales que me ayudaran aun mas a darle el sentido, ese sentido que me costo tanto encontrarlo.

La creatividad y delicadeza al momento de pegar las cosas en este trabajo no servia. Pero de cada trabajo me queda una enseñanza y nada.. solo me queda mejor mi tecnica y hacer lo que me piden ... solo eso..... HACER LO QUE ME PIDEN y no pensar tanto !!!!

Mi trabajo gusto mucho e incluso pato me lo dijo y eso levanto mi animo.... me gusto mcuho saber que hubo personas que valoraron mi trabajo con el sentido que le quise dar.

A mi juicio hubo muchos trabajos hermosos y con un estilo y sello propio, espero que eso se mantenga.

Bueno mi nota fue un 4.8, la cual me parecio horrible.... nada que decir!! me ahorro los comentarios ... aun que seguire buscando una nota mucho mas alta y estoy segura que no soy la unica

.....

biografia en 10 objetos.

Plancha de pelo: representa lo preocupada que soy de mi en todo sentido, lo respresento con el color amarillo, ya que con ese color siento que brillo igual que el sol.

Cuadro: fue mi primera obra de arte. lo hice cuando era pequeña, siempre me sentaba en el patio de la casa a pintar o dibujar. lo represento con el color verde, ya que me entrega tranquilidad y representa la naturaleza en la cual yo me sentaba a pintar.

Mariposa: es mi tuto, mi niñez. color rosado ya que es el color de la ternura

Velas: me encantan las velas, sus tonos, sus aromas y sus formas, ya son parte de mi vida. color celeste, me entrega trabquilidad y paz

Arena y agua de mar: es mi escape. color celeste,de tranquilidad y paz

Peluche: me lo regalo mi pololo, representa amor y ternura es por eso que le puse color rosado.

Foto padre Pio: es mi paz, me entrega trabquilidad, confianza y seguridad. color blanco.

Telefono: representa mi primer trabajo, ya que yo llamaba por telefono. fue mi cable a tierra, costo pero se logro, lo termine. color cafe (fue mi cable a tierra)

Flores: mi pasion, mi romantisismo, todo mi amor . color rojo

Primer Trabajo:

Teoria de colores
Primero se encuntran los colores primarios ( rojo amarillo y azul), luego los segundarios (morado, naranjo y verde) y por ultimo los terciarios (rojo violaceo,rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso,azul verdoso y azul violaceo). Despues tenemos los complementarios (rojo - verde, azul- naranjo, amarillo - morado). Luego tenemos los suplementarios (rojo, rojo anaranjado y rojo violaceo, amarillo, amarillo anaranjado y amarillo verdoso, azul, azul verdoso y azul violaceo).

Despues tenemos los solores del circulo cromatico, partimos por el rojo y teminamos en el rojo violaceo. Mas abajo tenemos la saturacion del color rojo.

Equivalencias cromaticas:

En el primer rectangulo tenemos al original, en el segundo tenemos la equivalencia que es el resultado de la mezcla exacta de los colores del cuadro original, justo en las cantidades que sale detallado, abajo del original tenemos los complementarios de la equivalencia y por ultimo tenemos los suplementarios de la equivalencia.